전시회는 절충주의

전시회는 절충주의 초현실주의 대가인 살바도르 달리의 70년 진화를 보여줍니다.
기억에 남는 일련의 수정자는 항상 Salvador Dali(1904-89)를 따르는 것 같습니다.

전시회는 절충주의

토토광고 20세기를 정의한 초현실주의 아이콘으로 알려진 그는 착시 현상, 녹는 시계, 가느다란 다리가 있는 코끼리를 특징으로 하는

꿈같고 종종 완전히 무의미한 풍경 뒤에 있는 괴상한 천재였습니다.

그러나 Dali의 1920년대와 30년대의 초현실주의 작품은 잠재의식에 대한 그의 가장 상상력 넘치는 탐험을 불러일으켰지만 결국

Dali의 삶의 단 한 장만을 조명했습니다.

여기에서 국내 최대 규모의 작가 회고전인 ‘살바도르 달리: 상상과 현실’이 시작된다.

달리가 자신의 작품을 홍보하기 위해 설립한 문화 기관인 갈라-살바도르 달리 재단과 협력하여 서울 중심부의 동대문 디자인 플라자(DDP)에서

개최되는 이 전시회는 유화와 일러스트레이션에서 설치에 이르기까지 140점이 넘는 작품을 선보입니다.

그의 다재다능한 예술 경력의 70년.

컬렉션 자체는 스페인의 Dali Theatre-Museum과 미국의 Salvador Dali Museum과 마드리드의 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia에서

예술가 전용 박물관에서 가져온 것입니다.more news

Gala의 전무 이사인 Juan Manuel Sevillano Campalans에 따르면 일찍부터 스페인 Figueres 마을의 엘리트 가정에서 태어난 Dali는 엄청난

수준의 지적 자신감과 창의적인 재능을 개발할 수 있었습니다. -살바도르 달리 재단.

전시회는 절충주의

그는 코리아 타임즈에 “그는 고전주의, 철학, 과학, 다양한 그림 스타일을 탐구하기에 충분히 안전하다고 느꼈습니다.

“그는 항상 탐구하고 있습니다. 그는 이데올로기를 탐구하는 동시에 대중 매체의 힘도 탐구하고 있습니다. 그것은 아마도 20세기 예술의

가장 강력한 원동력 중 하나가 될 개성을 요리합니다.”

재단의 수석 큐레이터인 Carme Ruiz Gonzalez는 전시회가 “이러한 예술가의 진화 …

각 분야에 대한 그의 지식의 혼합”을 보여주고 있다고 덧붙였습니다.

따라서 쇼는 Dali의 초기 인상주의, 르네상스 거장 및 입체파로 시작하여 Sigmund Freud의 “The Interpretation of Dreams”(1899)와의

운명적인 만남까지 시작됩니다.

꿈과 잠재의식이 그의 시각적 언어의 핵심임을 발견한 그는 1929년 초현실주의 그룹에 합류했습니다.

이 시기에 반복되는 모티프에는 개미, 목발, 녹는 시계, 사이프러스 나무, Jean-Francois Millet의 “The Angelus ” ―는 1933년 그림 “슈가

스핑크스”와 Luis Bunuel과 공동 감독한 1929년 단편 영화 “Un Chien Andalou”와 같은 주목할만한 작품을 탄생시켰습니다.

밀레의 그림에서 두 농부에 대한 그의 매혹은 꽤 주목할 만하다. 종교적 헌신과 영적 평화를 대표하는 이 작품은 사실 몇 년 동안 작가를 괴롭혔다. 표면의 평온함 이면에는 고통과 성적 억압의 메시지가 숨겨져 있다고 그는 주장했다.
그는 나중에 자서전에서 “이 그림은 나에게 모호한 고뇌를 불러일으켰고, 너무나 가슴 아픈 두 개의 움직이지 않는 실루엣에 대한 기억이 지속적이고 모호한 존재에 의해 유발된 끊임없는 불안과 함께 몇 년 동안 나를 쫓았다”고 썼다. 살바도르 달리.”